山西省品牌协会组织全体党员开展主题党日活动

山西省“中国非(fēi)遗传承人研修培训计划”十年十人⑦ “五一”假期，古巷悠悠，踏入晋中市太谷古城(gǔchéng)上观巷深处的一座四合院，坐落于此的杨建桃(yángjiàntáo)祁太秧歌传承所(suǒ)热闹非凡。杨建桃带领太谷建桃秧歌剧社的演员们，穿上色彩鲜艳的戏服，迈着轻盈的步伐登上舞台，一招一式、一唱一念都韵味十足，游客们沉浸其中，深切感受到了这一传统戏曲(xìqǔ)文化的魅力(mèilì)。 祁太秧歌是以太谷、祁县为核心，辐射介休、平遥等(děng)周边10余县市的古老(gǔlǎo)地方剧种，最初(zuìchū)起源于劳动者伴随着农事活动而传唱的一种民间小调，其渊源可以追溯到宋元时期，2008年(nián)被列入国家级非物质文化遗产保护名录。 “祁太秧歌(yānggē)起于(yú)民间、兴于民间、存于民间，千百年来之所以绵延不绝，是因为民间需要(xūyào)它、喜欢它，它在(zài)讲发生在群众身边的(de)故事。”作为祁太秧歌代表性传承人，杨建桃2020年参加了祁太秧歌非遗研修培训班，于2023年创办了这个传承祁太秧歌的小剧场“建桃剧社”，成为了戏迷学习、交流的热门打卡点，每当夜幕降临，很多年轻人也会走进剧社穿上戏服(xìfú)，在古色古香(gǔsègǔxiāng)的青砖瓦舍间体验祁太秧歌的韵味。 杨建桃，国家级非(fēi)物质文化遗产项目祁太秧歌省级代表性传承人。晋中市(jìnzhōngshì)太谷区建桃秧歌剧团团长。参加送戏下乡及文化展演活动(huódòng)上千场，创办的“建桃剧社”小剧场已成为祁太秧歌的活态传承基地。 2020年12月参加祁太秧歌非遗研培班。代表作品《花开百雁坡》《枣树坪》《广盛号》《马定夫》《归来》入选晋中市“十台(tái)大戏闹新春(xīnchūn)”活动；凭借新编(xīnbiān)历史秧歌剧《广盛号》，在晋中市迎新年新创剧目展演中荣获优秀演员(yǎnyuán)。 艺术(yìshù)生涯始于家庭熏陶 太谷人祁县人爱听戏，也懂戏，当地戏迷不仅人数众多，且异常挑剔，过去很多戏曲名角来此(láicǐ)演出，都会倍感(bèigǎn)压力。 祁太(qítài)秧歌大多取材于民间生活，乡土气息浓郁，表演诙谐风趣，曲调优美多变，形式以小(yǐxiǎo)见长，语言朴实无华，亲切感人(rén)，极具地域色彩和艺术魅力。祁太秧歌的唱腔与道白(dàobái)用当地方言入韵，在乡间俚语中透露出纯真的自然人性之美，其独特的艺术魅力造就了一代(yídài)又一代的秧歌艺人，也成为太谷人不可或缺的精神食粮。 “太谷祁县(qíxiàn)自古以来就是(jiùshì)戏曲的热土，老百姓的戏瘾也很大，过去每逢过年过节，不少地方就会请来两个戏班唱‘对台戏’，要是(yàoshì)唱得不用心或者唱错(chàngcuò)一句词，真的会被观众赶下台。但是唱得好，观众也是真捧！”说起当地老百姓对戏曲的热爱，杨建桃也跟着激动。 杨建桃带领(dàilǐng)团队参加演出 杨建桃是文水县人(rén)，她的(de)艺术生涯始于家庭熏陶。杨建桃的母亲曾是一名祁太秧歌演员，她从小便(biàn)听(tīng)母亲的唱腔，常常跟着哼唱，对祁太秧歌产生了浓厚的兴趣。这样的家庭环境，让杨建桃喜欢上了戏曲，之后便上了戏校。 16岁时杨建桃(yángjiàntáo)从戏校毕业，来到祁太秧歌的(de)摇篮——太谷，成为一名专业的祁太秧歌演员(yǎnyuán)。随着演出的增加，杨建桃在舞台上的表演日臻成熟、塑造人物更加入木三分，也(yě)逐渐得到了当地戏迷的认可，甚至曾(céng)有省级专业剧团发来聘用(pìnyòng)邀请，她(tā)也没有离开。只钟情于祁太秧歌的杨建桃，在1991年成立了以自己名字命名的“建桃秧歌剧团”。之后，她更是常年活跃在晋中及周边的文水、交城等地，到处演出，可谓是家喻户晓。 走出去，探索出圈的可能性(kěnéngxìng) 2020年12月，文旅部、教育部中国非物质(wùzhì)文化遗产(wénhuàyíchǎn)（祁太秧歌）传承人研修研习培训计划在中北大学艺术学院开班。但作为民营剧团，放弃一个月的演出参加(cānjiā)非遗研培，就意味着没有收入，起初大家还有些(yǒuxiē)犹豫。 不过，杨建桃认为，对于生存发展岌岌可危的祁太秧歌这种地方小戏，要想焕发出新的光彩，就需要走出去、多(duō)学习，“我觉得缺少新编(xīnbiān)剧目，尤其是(shì)与百姓生活密切相关的新编剧目是祁太秧歌面临的一大难题，要是能编排出更多好作品(zuòpǐn)，一定能吸引很多人来看”。 于是，杨建桃带领剧团7位演员(yǎnyuán)参加了这次非遗研培。在学习中，由国内知名教授(jiàoshòu)、学者、艺术家、非遗代表性传承人、资深从业者和学校骨干教师等组成的师资团队，从舞美、表演、声段、戏剧编排等方面(fāngmiàn)，通过亲身示范(shìfàn)和细致讲解，让杨建桃等人受益匪浅。 在非遗研培中，杨建桃(yángjiàntáo)的学习主要聚焦在传统戏曲(xìqǔ)艺术在表现形式上(shàng)的创新、传统伴奏乐器与现代乐器的融合以及这项非遗技艺的活态传承上。 杨建桃(yángjiàntáo)说，老师讲的把大银幕上的艺术表现形式搬到戏剧(xìjù)舞台这一理念，令她很受(shòu)启发，“我们以前演出不太注重舞台效果，主要考验的是演员的声腔，特别是在容纳上千人的露天剧场，我们要唱得(dé)让所有观众都能听得清清楚楚”。但通过学习(xuéxí)，杨建桃开始(kāishǐ)从舞台形式、演员妆扮、配乐节奏、表演方式等方面的传承与发展中，探索祁太秧歌破壁出圈的可能性。 将研培成果(chéngguǒ)转化为传承实践 过去几十年，杨建桃和剧团的演员们走遍了太谷及周边县市每(měi)一个村落，把祁太秧歌的经典剧目演了一遍又(yòu)一遍，有的剧目甚至观众都能(néng)唱下来，但是自主编排的新剧目并不多。 非遗研培回来后，在当地政府的大力支持下(xià)，杨建桃等(děng)人先后新编的历史秧歌剧《广盛号》、红色秧歌剧《马定夫》、重点历史剧目《归来》等几部大戏(dàxì)，相继(xiāngjì)获得了一系列荣誉奖项，得到了广泛的认可和好评。 杨建桃代表作红色秧歌剧《马定夫(mǎdìngfū)》剧照 “我们剧团以前自导自排的(de)《花开百雁坡》和《枣树坪(píng)》两部戏也取得了不错的反响，还参加过省级稀有剧种(jùzhǒng)的展演。但是和这几年编排的新戏对比，可以(kěyǐ)说是天壤之别。”杨建桃介绍，这几部新戏打破了常规的演出形式，加入了惊艳绝伦的舞美效果，光影音效也与剧情相呼应，演员对人物的塑造更加立体，观众的视觉(shìjué)体验更加震撼，进一步增强(zēngqiáng)了传统戏剧的感染力。 一直以来，祁太秧歌(yānggē)都是以当地的(de)方言演唱，伴奏音乐分为文场和武场(wǔchǎng)，文场由弦乐和管乐组成，武场由打击乐组成。这两年，杨建桃对祁太秧歌传统剧目《梁祝》中极具(jíjù)代表性的一段经典唱段——《十八相送》进行了改编。“我们在过去只用民族乐器伴奏的基础上，加入了钢琴、架子鼓、贝斯等现代乐器，演员(yǎnyuán)的服装、动作也进行了一些改编，演出(yǎnchū)效果非常好。”杨建桃说，这些新编和改编的剧目，“圈粉”了很多年轻人(niánqīngrén)，大家纷纷说“原来祁太秧歌还可以这样演绎”。 采访中，杨建桃坦言(tǎnyán)，随着老一辈演员逐渐淡出舞台，人才培养成为一直困扰剧团发展的(de)最大问题。“要(yào)排出一部好戏(xì)，对演员各方面的要求都非常高。即便现在学戏的年轻人不多了，我们培养新人的态度也(yě)是(shì)‘宁缺毋滥’。”事实上，对剧目的严格把控和对角色(juésè)的细腻刻画，是杨建桃学戏时就(jiù)深刻(shēnkè)体会到的“戏大于天”的职业精神。而非遗研培不仅让杨建桃技艺精进，更重塑了她(tā)的传承理念。杨建桃说：“过去学戏没有剧本、没有乐谱，每一句唱词，每一个动作，都是师父手把手教授的。为了更好地传承祁太秧歌，研培回来后我把过去的口传(kǒuchuán)戏整理成了一套教案。现在老演员们配合上教案传授技艺，年轻人能够更好地提升艺术水准。这两年培养了几个年轻演员，有的进了专业剧团，发展得都不错。”杨建桃说。 这些年来，尽管(jǐnguǎn)民营剧团的(de)传承与发展仍存在着生存危机，但建桃剧团通过“送戏下乡”惠民演出、创排大型剧目、戏曲进校园、小剧场吸纳年轻人(niánqīngrén)等形式，主动开拓市场(kāituòshìchǎng)，扩大(kuòdà)受众群体。“在传承历史文化的同时，我们也具有重要的市场价值，新排的几部秧歌剧深受年轻人喜爱，就是最好的证明。”从田间到舞台(wǔtái)，从剧社(jùshè)到校园，杨建桃的祁太秧歌传承之路，既是个人对艺术的执着追求，也是非遗研培的成功实践。 来 源：山西晚报(wǎnbào)·山河+记者 张扬